これが、驚くべきワイエスの水彩画！
驚くべきワイエスの水彩画を取り上げました
ワイセスの水彩画は、通常の水彩画とは違っており、テンペラ画と見間違えるほどの重厚な作品が多いです。
どのように描いているか、知りたくないですか。
ワイエスの水彩画の技法や画面の組み立て方などについて紐解きます。
はじめに
ご存知の通り、アンドリュー・ワイエスは細密なテンペラ画で有名です。
なのでワイエスにとって水彩画は、かつての画家たちのようにテンペラ画を描く前の下絵であろうと思っていました。
しかし、そうではなかったようです。
実際に完全にテンペラ画と思い、しかも気に入っていた作品が水彩画と知り、大変驚かされたことがあります。
この作品もその一つです。
この作品は、ワイエスが画廊としても使わせてもらっていたオルソン家の室内風景です。
女性の服や薪ストーブの汚れなどに水彩画らしい一面が見られますが、とても水彩画とは思えず、最近までテンペラ画だと信じていました。
このような水彩画には、一体、どの様なテクニックが使われているのでしょうか。
技法を知ることは、絵画をより深く理解し、画家の絵に込めた想いを知ることに繋がります。
また、絵を描く方なら、自分の制作に活かすことで、新しい可能性が見えてくることがあるでしょう。
私自身、たくさんの画家から多くを学び、自らの作品に活かしてきました。
ここではアンドリュー・ワイエスの水彩画を中心に、その素晴らしさの背景を深掘りします。
もっと、ワイエスを知って、もっとワイエス作品を楽しみませんか。
ワイエス水彩画作品の魅力のワケと描き方
ご覧いただいた様に、アンドリュー・ワイエスの水彩画は、一般的な水彩画のイメージとはかなり異なります。
透明感のある絵の具を流して描くというより、**水彩絵の具を極端に少ない水分で扱い、紙の表面をこするように描く「ドライブラシ」**を駆使して、草木や枯れた地面、古い建物、人物の衣服などに、驚くほどリアルな質感を生み出しています。
テンペラ画も多く優れた作品を描いたワイエスですが、水彩画でも、対象の表面に宿る時間や空気、静けさまで表現しているの魅力的な作品ばかりです。
1. ワイエスの水彩画の特徴
① ドライブラシによる緻密な質感
水を少なくした絵の具を、硬めの筆などで紙にこすりつけるように描いています。
草の一本一本、土のざらつき、古びた木材の繊維などを、細密に描写できます。
これも水彩です。どこからか「嘘でしょ！」と聞こえてきましたよ。
ワイエスの次男を描いた名作で、ドライブッシュ技法の典型とも言える作品です。
テンペラ作品に劣らず、非常に細かいタッチで描かれており、枯れた草原や少年が被る帽子の毛の質感は見事です。
少年の心が迫ってくる作品です。
② 茶色、灰色、黄土色を中心とした抑制された色彩
鮮やかな色を前面に出すよりも、枯れ草、土、古い木、曇天などの色を生かしています。
色数が少なくても、明暗や微妙な色の違いによって豊かな画面になります。
作品タイトルは、ワイエスのアフリカ系の友人たちが住んでいた場所に由来しています。
義手はワイエスが描いた初期のアフリカ系モデルの1人のもの。
「ビル（友人）は列車の事故で右手を失っていた。義手がその代わりとをしていて、私はその義手に魅了された。」
私は、こんな重い水彩画を見たことはないです。
③ 紙の白さを生かした光の表現
紙の白を残したり、薄い絵の具を重ねたりして光を表しています。
画面全体を塗りつぶさず、白い部分と暗い部分の対比で、乾いた空気や静かな光を感じさせます。
これは、ワイエス晩年の作品です。
腰の手術を何度か受けたワイエスは時に杖を使うこともあり、大木のそばに立てられた電柱に老木の枝が接している姿が、まるで自分自身のように見えたとのこと。
乾いた空気や静かな光が、ワイエス晩年の想いを表現しています。
④ 写実的なのに、どこか幻想的
目の前の風景を忠実に描いているようで、人物の不在や広い余白、孤独を感じさせる構図によって、現実を超えたような印象が生まれています。
単なる写実ではなく、心象風景に近い表現です。
これは、ワイエスが最も親しく交流したクリスティーナと弟のアルヴァロが住んでいたオルソン家を描いた作品です。
黄色い陰というタイトルから、ワイエスが作品に込めた想いが感じ取れます。
⑤明暗の配置の素晴らしさ
私が特に注目したいのは、明暗が単に立体感を表すためではなく、画面全体の空気や感情をつくるために使われていることです。
例えば、次の3点です。
- 明るい部分をむやみに増やさない。 光が当たる場所を限定することで、そこに視線が自然に導かれます。
- 暗部にも情報がある。 暗いところを単なる黒や茶色で塗りつぶさず、微妙な色や質感を残しています。
- 明暗の境界を構図に生かす。 明るい地面と暗い草むら、光の当たる壁と影の部分など、その境界線自体が画面の骨格になります。
そして、ワイエスの場合、明暗の配置とドライブラシが互いを引き立てています。まず大きな明暗で画面を成立させ、その中に細かな質感を描き込む。
だから、細密に描いても画面がばらばらになっていないのですね。
2. ドライブラシの描き方
ワイエスのドライブラシは、単に「水を少なくして描く」だけではありません。
大きな水彩の面の上に、乾いた筆跡を何層も織り込んでいく技法です。
＜＜基本的な手順＞＞
① 筆に絵の具を含ませる
細めの筆に水彩絵の具をつけます。最初から極端に薄い絵の具にする必要はありません。
② 余分な水分を取り除く
布や吸水性のある紙で水分を吸い取ります。筆先には絵の具が残っていても、水が滴らない状態にします。ワイエスは指で筆をしごいて、水分と絵の具を絞り出す方法も用いました。
③ 筆を紙の表面に滑らせる
筆を押しつけて塗りつぶすのではなく、筆の毛先や広がった毛束を紙に軽く引っかけるように動かします。紙の凹凸に絵の具がつき、細かなかすれや線が生まれます。
④ 乾いた筆跡を重ねる
一度に完成させようとせず、明るい色から暗い色へ、細かな筆跡を重ねます。線が集まることで草の密度や木の幹の厚み、表面の立体感が現れます。
＜＜ドライブラシのポイント>>
- 水を抜きすぎて絵の具がつかなくならないようにする
- 軽い筆圧で、紙の表面をなでるように動かす
- 一度に濃く塗らず、薄い層から徐々に深める
- 全部を細密にせず、見せたい部分に描写を集中させる
- ドライブラシだけで作品全体を描こうとしない
ワイエスは、最初に流動的な水彩のウォッシュ（広い面の色）を使い、その上にドライブラシを重ねることがありました。
つまり、にじみや大きな色面と、乾いた細密な筆跡を対比させていたのです。
<<油彩画を描くときにも参考になること>>
油彩を描かれている場合も、この技法から学べることは多い様です。
枯れ草や草むら
下地を薄い黄土色や灰緑色でまとめ、乾いた筆で草の方向に沿って短い線を重ねます。草を一本ずつ描くより、線の集まりで草むらの質感をつくるのがポイントです。
古い木や石垣
油彩でも、硬めの筆に絵の具を少量だけつけて表面をかすらせると、木の繊維や石のざらつきを表現できます。下地の色をところどころ残すと、質感が自然になります。
木の枝と背景の対比
枝を細かく描くだけでなく、枝の背後にある明るい空を残すことも大切です。形を描くことと、形の周囲の空間を描くこと。その両方が画面を引き締めます。
最後に一言
ワイエスの作品で、私が特に魅力的だと思うのは、細部を緻密に描きながら、作品全体には静けさと余韻があることです。
普通、細かく描けば描くほど、画面は賑やかで説明的になりがちです。
ところがワイエスは、描き込むところと、あえて簡潔にとどめるところを巧みに使い分けています。そのため、写実的なのに、見る人の想像力が入り込む余地が残されているのです。
最後にもう一枚！
この作品は、オルソン家の窓を覗き込んだ風景です。部屋の中にぼさぼさ頭のクリスティーナが座っています。
外の明るさと室内の暗さ、そして鮮やかな赤のゼラニウムとブルーの洋服、これらの見事な対比が、クリスティーナの心を物語っています。
この絵も好きな作品です。
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